Critiques artistiques

Réalisées par un conservateur d’art - Critique d'art et journaliste


Avril 2021 - Milan


«L'univers est sauvage et plein de merveilles» (Dylan Thomas)


Gaïa, la Terre Mère, c'est la vie, c’est la lumière, c’est sauvage, les œuvres d'Arnaud représentent totalement ces caractéristiques de Gaïa.

Là où il y a de la couleur et de la joie, il y a Arnaud, sans aucun doute. Ses œuvres, toujours empreintes de Pop, sont l'équilibre parfait entre le rêve et la réalité, suscitant chez l'observateur les émotions de joie et d'émerveillement qui appartiennent aux enfants. Arnaud, à travers son travail artistique, éveille dans le spectateur l'enfant qu'il était dans le passé, faisant remonter à la surface ces sensations uniques qui appartiennent à l'âme pure d'un enfant. L'esprit libre de Gaïa trouve son épanouissement dans les couleurs vives, brillantes et animées que l'artiste utilise avec beaucoup d'habileté, les contrastes entre l'ombre et la lumière soulignent encore plus le sentiment de liberté qui appartient aux animaux dans cette série d'œuvres de l'artiste français.

Le fond noir de l'œuvre «King Parrot» pourrait être l'espace infini dans lequel la nature a la liberté de bouger, de vivre et de se sentir maître de ce monde. Les yeux intenses d'un tigre deviennent le regard sauvage de Gaïa, qui domine tout et a tout généré. Le travail artistique d’Arnaud ne prétend pas donner des enseignements, mais il suscite certainement des réflexions et suscite des émotions, c’est précisément la grande capacité de l’artiste. Ses œuvres attirent l’œil et saisissent le cœur de l’observateur sans aucune présomption. Citant Lucy Lippard «Plus extraverti que le pop art introverti va droit au but instantanément», et c'est exactement ce que fait Arnaud avec ses œuvres, il va droit au but, en des termes non équivoques il raconte, dans ce cas, le sauvage tel qu'il est , avec une pincée d'ironie et de curiosité.

L’œuvre artistique d’Arnaud est l’harmonie parfaite entre la lumière et l’obscurité, entre le mouvement et l’immobilité, entre la joie et la mélancolie, c’est un équilibre total entre les contraires. Une succession de couleurs vives, un vol libre vers l'extrême beauté de la nature, tout cela est ce que vit le spectateur à travers l'œuvre d'Arnaud.


Mars 2021 - Milan


«Vos lèvres devraient être au Louvre» (Woody Allen)

La bouche d'une femme, les lèvres rouges et les dents blanches, les doigts effilés qui ont de beaux ongles rouges, c'est tout ce que l'on sait de la femme qu'Arnaud dépeint. Son travail est définitivement suggestif, la protagoniste de toute la composition est certainement la bouche qui a un pouvoir envoûtant sur le spectateur. Si d'une part les lèvres sont un symbole de sensualité et donc cet aspect paraît bien défini, d'autre part, cependant, il y a un grand mystère. Le spectateur ne connaît pas les yeux de la femme, le spectateur ne peut pas percevoir son regard, nous n’avons pas le droit de savoir ce qu’elle regarde, et quels sentiments jaillissent de ses yeux. Les lèvres sont certes un moyen de séduction, à bien des égards, à la fois lié à l’esthétique mais aussi à l’intellect, c’est par la bouche que la pensée s’exprime. La bouche dans ce travail a une valeur forte puisqu'elle est la plus haute expression de la sensualité, combinée à la capacité de parler, de sourire ou même de faire des grimaces, il représente un élément caractéristique du visage.
Dans une période historique bouleversée par une pandémie qui nous oblige à porter des masques pour protéger notre santé, le travail d'Arnaud amplifie certainement les émotions du spectateur. Ce visage à moitié représenté, dont la moitié de la vue est privée du fait de l'utilisation des masques, devient une icône de l'époque contemporaine, l'emblème d'un désir caché. Combien de sourires perdons-nous? Certainement trop. Le travail du jeune artiste français est une vague de positivité et nous donne en quelque sorte le cadeau d'un sourire. Comme toujours Arnaud sait combiner différents styles de peinture, il crée une composition fluide et dynamique. Son travail fait clairement référence au Pop Art, il rappelle en quelque sorte l'œuvre de Roy Lichtenstein, en particulier le travail avec les femmes, c'est un Pop Art aux échos abstraits. En fait, la grande maîtrise du jeune artiste Arnaud consiste précisément à donner une résonance à ces signes totalement abstraits, sans délimitation précise, mais qui ont un rôle bien défini. Décidément, l'œuvre «Bubble Me» représente la fraîcheur, la légèreté et la sensualité, éveillant des souvenirs et des sentiments de simplicité et de sérénité chez l'observateur.


Février 2021 - Milan


“Le Pop Art est une façon d'aimer les choses." (Andy Warhol)


Les œuvres du jeune artiste français Arnaud Verhulst célèbrent les personnages et les couleurs, elles sont un véritable hommage au Pop Art et représentent une débauche de couleurs qui donnent vie à des œuvres uniques et vivantes.

L'artiste crée une texture de couleurs captivante, qui semble prendre vie à l'intérieur des personnages, crée du volume, de manière structurée, qui n’apparaît jamais plate et uniforme. Des nuances qui se mélangent, se chevauchent parfois et font ressortir le grand pouvoir évocateur qu'elles possèdent.

Yves Klein a déclaré que «... les couleurs sont des êtres vivants, des individus très évolués et qui s'intègrent à nous et au monde entier. Les couleurs sont les véritables habitants de l'espace. » Dans les œuvres d’Arnaud Verhulst, les couleurs habitent totalement l’espace et le façonnent, par exemple dans l’œuvre «Afro Pop» les cheveux sont réels et épais, parfaitement réalisés par des couleurs qui ne correspondent pas à la réalité mais qui véhiculent l’idée de volume. Si les couleurs utilisées par l'artiste ne sont pas représentatives de la réalité, elles sont cependant caractéristiques des personnages eux-mêmes.

Le visage de Chaplin est vrai, parfaitement en phase avec les émotions et la mélancolie que le grand acteur a transmis. Arnaud Verhulst utilise habilement les bonnes nuances avec des coups de pinceau tout aussi parfaits. Le travail artistique de l’artiste est la combinaison parfaite du Pop Art, de l’art figuratif et abstrait, car les couleurs ne sont jamais réparties uniformément, mais Arnaud les module en créant des signes abstraits, des lignes et des signes qui trouvent vie à l’intérieur des figures bien définies. L'art du jeune artiste est sans aucun doute un concentré de vivacité et de vitalité, où les couleurs vives sont les véritables protagonistes, en même temps ses œuvres sont pleines d'émotions et de sentiments qui trouvent leur juste expression dans les couleurs choisies. Des couleurs qui se succèdent et se poursuivent en quelque sorte, les unes après les autres, comme l'alternance de la vie; chaque nuance crée des relations les unes avec les autres, tout comme les êtres humains créent des liens entre eux.

En fin de compte, l’œuvre artistique d’Arnaud Verhulst est tout ce dont nous avons besoin en cette période, c’est-à-dire la couleur, la vie, l’union et l’émotion. 

Peut-être que nous avons vraiment besoin d'un Stormtropper avec un cœur de Mickey Mouse qui sera capable de prendre l'âme de l'utilisateur d'assaut.


«La couleur est un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme» (Vasilly Kandinsky)